جامعه سینما: مینا حسنی، جامعه شناس و فیلم پژوه در نشست نقد و بررسی فیلم «سه دختر او»در فرهنگسرای اندیشه گفت: می توان فیلم سه دختر او را در سه بُعد تحلیل کرد. بُعد اول فرم و ساختار فیلم هست. این فیلم دارای ساختاری ساده با لوکیشن محدود و ساده و همچنین تعداد پرسناژ های اندک است. اما علی رغم سادگی ساختاری، فیلم توانسته است مفاهیم پیچیده‌ای را درباره روابط انسانی انتقال دهد. از لحاظ موضوعی میتوان این فیلم را با فیلم‌های مادر از علی حاتمی و جهان با من برقص مقایسه کرد.
وی یادآور شد: در همه ی این موارد شخصیت مرکزی می داند که به زودی از این دنیا می‌رود و نگران ارتباطات افراد نزدیک و خانواده اش است. او میخواهد با خیال راحت از دنیا برود. بعد دوم شخصیت‌ها هستند. در این فیلم به خوبی از شخصیت ها کلیشه زدایی شده است و بعد سوم مفاهیم بنیادینی است که در محتوا و زیر متن فیلم به چالش کشیده شده است؛ مثل مفهوم حق و سرمایه ی اجتماعی.
حسنی افزود: درباره حق، میتوان گفت که میان سه خواهر این پرسش مطرح است که چه کسی نسبت به سایرین از قدرت معنوی بیشتری برخوردار است؟ آنکه در خانه مانده و با شرایط ساخته یا آن که سالهاست خانه را ترک گفته و مدتهاست از شرایط خانه و خانواده غافل است؟ این پرسشی است که مولف پنهان روایت نهایتا به آن پاسخ می دهد.
ساسان گلفر، نویسنده و منتقد سینما نیز گفت: این فیلم ساختار کلاسیک و به اصطلاح ارسطویی ندارد. روایت مبتنی بر شخصیت است و نه اوج و فرود دراماتیک ولی به نظر من در جلب تماشاگر، حتی تماشاگر عام موفق عمل کرده است. این فیلمی است که با به کاری تکنیک و فرم و زبان سینمایی درونمایه را در ناخودآگاه تماشاگر می‌سازد.
وی ادامه داد: به عنوان مقدمه باید به مفهومی که سیدنی لومت در کتاب «ساختن فیلم» تئوریزه کرده، به مفهوم «طرح لنز» اشاره کنم. لومت سه نوع کلی طرح لنز ایستا، طرح لنز اِلمانی و طرح لنز روایی را تعریف کرده. در اینجا کارگردان دو طرح لنز را ترکیب کرده، با قواعد بصری بر اساس شخصیت طرح لنز اِلمانی و با تغییر این قواعد در طول فیلم طرح لنز روایی خاص خودش را ساخته است.
گلفر ادامه داد: کارگردان دقیقاً با المان‌های بصری درونمایه را می‌سازد. من این درونمایه «تحول از برتری‌جویی مردسالارانه به همگرایی و همدلی زنانه از طریق گفت‌وگو» می‌دانم. در واقع ما در ابتدای فیلم با کمک تدوین و میزانسن و زاویه دوربین به این دو نکته می‌رسیم: جدایی، اختلاف و دوری شخصیت‌ها و برتری طلبی، روابط فدرت و جنگ قدرت؛ اما در انتها به هماهنگی، همبستگی، تعامل و نوعی یگانگی می‌رسیم.البته قضیه کمی پیچیده‌تر هم هست. موضوع جنسیتی هم هست. عنوان فیلم (ضمیر مذکر درهمراهی با سه دختر) . روابط مخدوش سه زن با مردان زندگی‌شان و همینطور در مورد کیتی، پسر او. رابطه سه دختر با پدرشان. سیب که مدام بر آن تأکید می‌شود یک نماد کهن الگویی است و موضوع اخراج از خانه‌ی ریچل که آن هم مدام تکرار می‌شود، این کهن الگو را تقویت می‌کند که باز هم مسئله جنسیت در آن پررنگ است. مسابقه ورزشی نیز که مدام به آن اشاره می‌شود، نمادی است که اشاره به برتری‌طلبی دارد. (به لباس سیاه و پس زمینه‌ی سفید ریچل در لحظه‌ای که برای پدر از نتیجه مسابقه می‌گوید، توجه کنید.) برتری طلبی ابتدایی از نوعی پسزمینه‌ی پدرسالارانه نشأت گرفته است.
فیلمساز کاوشی عمیق و درک پویایی از خانواده دارد
محسن سلیمانی فاخر،منتقد و کارشناس سینما نیز ادامه داد: ما در این فیلم ساده وبا ظرافت با پیرنگ ساده ای مواجه هستیم، انتظار مرگ پدر؛فیلم به معنای واقعی حادثه محرک نداریم اما شخصیت ها به خوبی صیقل می خورند .
وی افزود: «آزازل جیکوبز» کاوشی عمیق و درک پویایی از خانواده دارد ودر دیگر فیلمهایش مانند (عاشقان ۲۰۱۷). نشان می دهد که شناخت درستی از روابط خانوادگی دارد.فیلم هرگز خسته کننده به نظر نمی رسد. اگرچهتقریباً به طور کامل در یک آپارتمان اتفاق می‌افتد، اما دوربین، هر اتاق را از زوایای مختلف به نمایش می‌گذارد و این تصور را ایجاد می‌کند که ما در حال بررسی دیدگاه‌های مجزای هر یک از این سه دختر هستیم.
فاخر گفت: یکی از ایراداتی که می توان از فیلم گرفت صحنه ای است که پدر در مونولوگ طولانی ظاهر می شود و ما یک توهم رو به مرگ را می بینیم. در اینجا می خواهد مخاطب را شیر فهم کند که انتخاب درستی نیست، این صحنه، لحظه دروغ است، بهتر بود افکار نهایی پدر واقعاً ناگفته مانده بود، چون اگرچه شخصیت‌ها درک نکنند که او چقدر خوشحال است از اینکه هر سه آنها حضور گرم و همدلانه ای دارند، اما مخاطب این حرف را فهمیده است، اینکه ما از افکار نهایی پدر آگاه هستیم، لحظه را گل درشت می کند.
